Les professeurs
Veronica Felisi
Instructeur de ballet et de jazz
Cecchetti - ACSC - CICB
Originaire d'Italie, Veronica a commencé sa formation professionnelle au Open Dance Center de Milan. Après avoir étudié différents styles: ballet, pas de deux, moderne, contemporain, jazz, tap, flamenco et acrobatique, elle obtient son diplôme de danse et d'enseignement à l'âge de 17 ans.
Veronica poursuit ses études à Madrid (Espagne), fréquentant l'Escuela Victor Ullate et l'Escuela de Ballet Carmina Ocana.
Veronica détient maintenant un certificat de professeur Cecchetti (ACSC-CIBC) en ballet et prépare les étudiants aux examens ADAPT en jazz, en tap et en acro.
​
Avec une forte carrière professionnelle en danse en Europe, aux États-Unis et au Canada, Veronica possède un vaste expérience de la scène dans des domaines aussi variés que le divertissement, la comédie musicale et la télévision. Elle a travaillé dans divers environnements tels que le théâtre, la télévision, les casinos, les parcs de loisirs et les navires de croisière.
Elle a participé à de nombreuses critiques musicales, spectacles de production et opéras à travers le monde. Elle a occupé le poste de capitaine de danse dans certaines des productions pour lesquelles elle a travaillé. Les plus récentes performances: Best of Broadway (Tour du Québec et Égypte Cairo Opera House), Holiday Extravaganza (Tropicana, Atlantic City), Les pêcheurs de perles (Opéra de Montréal, Place des Arts) etc.
Veronica a également développé la technique des tissus et la danse aérienne, où elle maîtrisait la composition libre de deux parties: le corps et les tissus.
Elle enseigne la danse dans plusieurs studios à Montréal et chorégraphe pour plusieurs concours.
Veronica aime créer autant que danser. Elle a été reconnue comme professeure de danse sérieuse et professionnelle.
Veronica a chorégraphié Ondek, un court film de danse réalisé par Louis-Martin Charest. Mis sur "We Are Young" par le groupe musical FUN. Le film utilise de manière inattendue le hip hop et la danse jazz comme moyen de transmettre le récit de l'histoire de notre héros.
Luca Carano
Instructeur de ballet et pas de deux
Luca Carano commença la danse à l’âge de 9 ans à l’école la plus ancienne d’Italie, à San Carlo Dance Theatre à Naples, sous la direction d’Anna Razzi. En 1998, il étudia à La Scala Theatre Ballet Academy à Milan, sous la direction d’AnnaMaria Prina. Il dansa dans de nombreuses productions de ballet tel que le Casse-Noisette, Bohémienne, Women, Hommage è Guiseppe Verdi, Pinocchio et La Bottega Fantastica.
Il fut attribué la bourse de la fondation San Carlo en 2001, pour sa technique exceptionnel et son talent artistique. En 2003, il gradua en tant que danseur professionel du plus grand théâtre de l’opéra européen, the Teatro di San Carlo, auquel il dansa Raymonda. De plus, il performa en tant que danseur principal dans Blance Neige, Le Spectre de la Rose, Les Sylphides et Roméo et Juliette. En 2003, Luca Carano dansa avec le Ballet des Jeunes d’Europe en France sous la direction de Jean-Charles Gil.
​
En 2004. il joigna le la compagnie du Ballet Royal Van Vlaaderen en Belgique en tant que soloist dans le Casse-Noisette et La Bayadère sous la direction Robert Denvers. En 2005, Luca Carano dansa avec la compagnie de ballet La Scala Theatre dans le Lac des cygnes, le Casse-Noisette, Europa Riconosciuta et Excelsior, sous la direction de Frederic Olivieri. De plus, il dansa dans Ma Pavlova, la production de Roland Petit, et depuis 2006, Luca dansa dans plusieurs productions et dans de nombreuses opéras lyriques tel que Giselle, La belle au bois dormant, Don Quixote, Carmen, Onegin, Cantata, Napoli Zompa e Vola, Zorba il Greco, La Traviata, Carmina Burana, et La Vedova Allegra.
​
De plus, il dansa dans un des concerts d’Andrea Bocelli à Naples, interprétant le role de Pulcinella. À travers les années, Luca enseigna et chorégraphia des pièces en ballet, répertoire, pas de deux, dans le style contemporain et néoclassique. Il fut juge de compétitions de danse et évalua des élèves dans leur progrès technique dans le cadre de leur évaluation de fin d’année. Depuis 2013, Luca fut parti de la compagnie Ballet Ouest sous la direction de Claude Caron. Il dansa dans Casse-Noisette, Couples et Waltz mécanique.
Danielle Raffoul
Instructeur de ballet et de danse contemporaine
Née à Montréal, Danielle a commencé à danser dès l'âge de quatre ans. Elle s'est entraînée pendant une décennie sous la direction de Paula Urrutia, se concentrant principalement sur le ballet tout en continuant à pratiquer diverses disciplines de danse, apprenant auprès de Veronica Felisi et d'autres.
Pendant ses années pré-professionnelles, Danielle a participé à plusieurs stages d'été aux États-Unis, notamment à The Rock School et à Alvin Ailey, et a également réussi son examen de niveau Avancé II de la méthode Cecchetti.
Après avoir obtenu son diplôme, Danielle a déménagé en Autriche pour rejoindre Europaballett, où elle a dansé en tant que membre de la compagnie pendant trois ans. Cet hiver, elle retournera à Vienne pour poursuivre sa passion en rejoignant une nouvelle compagnie dans la distribution d'une prochaine opéra musical.
Danielle est ravie de faire partie du corps enseignant de sa maison de danse. Elle espère aider nos danseurs en herbe à gagner en confiance dans leur technique et à la marier avec leur créativité et leur musicalité.
Stéphanie Tanguay
Instructeur de ballet
Cecchetti - ACC-CICB
Stéphanie a commencé sa formation professionnelle en danse au Conservatoire de Danse de Montréal où elle a étudié : le ballet, les pointes, le répertoire, le pas de deux, le caractère, le moderne, le jazz, les claquettes, le flamenco et la danse africaine.
​
Passionnée de ballet, elle a poursuivi ses études avec Paula Urrutia dans différentes écoles telles que l'École des arts de la scène de Ballet Montréal et a complété son examen Advanced I dans la prestigieuse méthode Cecchetti.
En 2007, Stéphanie a eu la chance de danser dans la production de Casse-Noisette de Ballet Ouest et a effectué de nombreux spectacles en tournée avec la compagnie.
En suivant des cours de formation de professeur avec Paula Urrutia, en vue de préparer le certificat de professeur Cecchetti, Stéphanie s'est découvert une grande passion pour l'enseignement. Depuis 2011, elle enseigne le mouvement créatif, le pré-ballet, le ballet et les pointes à des élèves de tous âges dans des studios récréatifs et compétitifs de la région de Montréal.
Après avoir obtenu son certificat d'associée Cecchetti, elle continue de suivre régulièrement des cours de formation d'enseignants et des ateliers. De plus, Stéphanie est un professeur certifié de Progressing Ballet Technique (PBT).
Stéphanie est ravie de faire partie de la faculté de Ballet Montréal et de partager sa passion avec ses élèves !
Daria Kruszel
Instructeur de ballet
Daria Kruszel a commencé sa formation en ballet classique dans la banlieue de Montréal, et plus tard à perfecter son entraînement avec Daniel Seillier (anciennement du Ballet Marquis de Cuevas, Ballet de L'Opéra de Paris, ancien Maître de Ballet au NBoC et LGBC) pendant 10 ans. Elle a commencé comme corps de ballet à Ballet Ouest de Montréal, éventuellement comme Première Soliste, et comme danseuse Principale pour Les Ballets Contemporains de Montréal (défunt). Elle a aussi dansé dans les films The Audrey Hepburn Story, The Greatest Game Ever Played, et The Reagans, et à eu le grand plaisir d’être La Ballerine à l'ouverture du cérémonie de mariage de Rachid Badouri, célébrité Québécois.
Elle a commencé sa carrière de professeure il y a presque 20 ans et à enseigner tous les niveaux de ballet à plusieurs écoles dans la région de Montréal, ainsi qu'à chorégraphier des pièces néo-classique pour ses étudiants compétitifs.
Elle a aussi eu le plaisir d'enseigner le ballet classique spécialisé pour le patinage artistique depuis 15 ans, et à eu le privilège d'enseigner à des patineurs de haut niveau dont Champions National, Mondial et Olympique Tessa Virtue et Scott Moir, ainsi qu’au Champions Français, Européen, Mondial et Olympique Gabriella Papadakis et Guillaume Cizeron, parmi d'autres.
Certifiée PBT, Daria continue d'enseigner à des patineurs, jeunes danseuses, et aussi étudiants matures, et est très heureuse de se joindre à l'équipe d'instruction incroyable à Ballet Montréal.
Jacqueline Van Aelst
Instructeur de ballet, de claquettes et de jazz
Cecchetti - ACC-CICB
Après avoir débuté à l'âge de 7 ans et intégré Ballet Montreal Performing Arts School quelques années plus tard, Jacqueline Van Aelst confirme sa passion pour la danse. Elle rejoint le programme professionnel à l'âge de 15 ans et s'entraîne maintenant 35 heures par semaine dans ce programme alors qu'elle s'approche d'une carrière professionnelle de ballet. Jacqueline maîtrise le ballet, le pas de deux, le contemporain, le moderne, le jazz et les claquettes. Elle a participé à plusieurs stages intensifs d'été prestigieux – notamment à la Royal Ballet School de Londres (2023), à la Dutch National Ballet Academy (2022) et à la Houston Ballet Academy (2019) – au cours desquels elle a eu l'occasion de travailler avec de nombreux chorégraphes, professeurs et danseurs professionnels de renom, dont Mayara Magri et Itziar Mendizabal.
Lors du prestigieux concours de ballet, Youth America Grand Prix (YAGP), Jacqueline s'est classée parmi les 12 premières dans la catégorie classique senior et les 24 premières dans la catégorie contemporaine senior. Elle a également reçu la 1ère place pour un duo néo-classique avec une invitation à la finale de YAGP.
Jacqueline a performé dans de nombreux ballets de la compagnie juniore de Ballet Montréal. D'abord membre du corps de ballet, elle a gravi les échelons jusqu'au rôle de soliste, puis de danseuse principale. Elle a dansé les rôles de Myrtha dans la production de Giselle, Kitri dans Don Quichotte et Nikiya dans La Bayadère.
Après avoir complété les examens Cecchetti de niveaux Intermédiaire et Avancé, Jacqueline a complété avec succès sa certification de Cecchetti Associate tout en poursuivant sa formation à Ballet Montréal.
La danse est la plus grande passion de Jacqueline et il lui apporte tellement de joie de partager son amour de la danse avec les jeunes générations.
Saxon Fraser
Instructeur de danse contemporaine
Une danseuse de troisième génération avec un Baccalauréat en kinésiologie de la danse, Saxon travailla avec plusieurs compagnies, tel que le Cirque du Soleil, Moment Factory, W&M Physical Theater (Poland), DJD et Blueprint Dance Company.
Sa chorégraphie a été présenté dans le film Athletes in Motion pour les olympiques de Vancouver en 2010. Une autre a été présenté au festival de film InShadow Film et dans la série de Radio-Canada, Les Dieux de la Danse. Elle travailla avec la direction artistique pour Art-Terre et Soul Projexions avant de commencer sa compagnie créative Juxtapose.
Saxon collabora avec l’industrie de la mode en chorégraphiant pour la collection Y!D.N.A., Saco International, L’Oréal, Filler Magazine, X-presion (Madrid) et Noize (Londres). Ses créations ont été présentées dans le Royal Albert Hall à Londres, à l’orchestre Dragonfly en Chine, au Zénith à Paris, et dans l’incroyable palais de Kremlin à Moscow.
Elljay Timmangen
Instructeur de danse contemporaine
Elljay a commencé son parcours professionnel de danse à l'âge de 18 ans à Calgary, après sa formation dans des institutions de renom telles que l'École de ballet de l'Alberta, l'École de ballet d'Edmonton et l'École supérieure de ballet du Québec. Il a eu l'opportunité de se produire dans les productions les plus prestigieuses du Québec, travaillant aux côtés de compagnies renommées telles que le Ballet Ouest de Montréal, Les Grands Ballets Canadiens, le Festival d'Opéra de Québec, Ballet Montréal Performing Arts, la Compagnie Kunal Ranchod et le Piedmont Dance Theatre. En 2019, il a occupé le poste de danseur principal au Kittiwake Dance Theatre, interprétant des chorégraphies créées par Martin Vallée, Edgar Zendejas et Nicola Hawkins. En continuant à développer son expertise artistique, Elljay demeure une figure active et influente au sein de la communauté de la danse locale, désormais installée à Montréal.
Meghan Veitch
Instructeur d'acro et de claquettes
Certifiée en acro
Meghan enseigne la danse de compétition depuis 10 ans. Elle a remporté plusieurs prix de chorégraphie et des combinaisons. Ces dernières années, elle s'est consacrée au casting et à la chorégraphie pour des vidéoclips avec des artistes de Montréal et de Toronto. Sa passion est d'offrir des possibilités de danse à ses élèves afin qu'ils puissent eux aussi profiter de ce que la danse a à offrir. Elle est titulaire d'un diplôme en affaires de la John Molson School of Business et croit qu'une éducation bien équilibrée est importante pour le développement individuel.
Originaire de Grande-Prairie, en Alberta, sa passion l'a amenée dans l'Est, où elle a suivi une formation et obtenu un diplôme du programme de formation professionnelle de la Quinte Ballet School of Canada à Belleville, en Ontario. Elle s'est ensuite installée à Toronto, où elle a obtenu un diplôme de danse de performance du George Brown College, tout en se produisant et en s'entraînant avec des compagnies de danse contemporaine et de ballet : Cadence, Pro-Arte Danza et Ballet Nacional De Cuba. Pendant sa formation, elle a étudié le ballet, le pas de deux, la danse moderne, la danse contemporaine, le contact improvisation, la danse lyrique, le jazz, les claquettes, le flamenco, la comédie musicale et le hip-hop. Après sa formation, elle a enseigné à la Quinte Ballet School of Canada, sous la direction artistique de John Ottmann. Elle a enseigné dans la division récréative, le programme d'été professionnel et a assisté Francine Liboiron dans les tournées d'audition. Elle vit à Montréal depuis 10 ans, où elle a enseigné à des équipes de compétition à la Sheila Parkins Academy of Dance. Meghan est certifiée pour préparer les élèves aux examens d'arts acrobatiques en acro. Elle est ravie de se joindre à la faculté de Ballet Montréal !
.jpg)
Penny Boyle
Instructeur de pilates
Penny a travaillé comme physiothérapeute agréée pendant 8 ans avant de s'installer à Montréal. Elle est une fervente compétitrice et coureuse récréative et a complété 13 marathons, dont le marathon de Boston.
Elle a toujours été passionnée par le fitness et croit fermement que la force du tronc est la base d'un mouvement efficace dans les sports et les activités physiques.
En tant qu'ancienne physiothérapeute, elle est très attachée à la bonne technique, à l'alignement et au mouvement lent et contrôlé. Maximiser l'efficacité de chaque exercice est sa mission !
Quand elle n'est pas en train de courir ou au studio de pilates, Penny aime le ski, le tennis, le yoga et la randonnée. Elle s'intéresse également à l'alimentation saine et au bien-être holistique.
Marie-Noëlle Bourque
Coordinatrice du programme pour jeunes enfants
Marie-Noëlle a commencé à danser à l'âge de cinq ans. Elle a commencé sa formation professionnelle à l'École Supérieure de Danse du Québec à onze ans. Elle s'est ensuite entraînée avec M. Daniel Seillier au Conservatoire de Danse de Montréal. Elle a également assisté à des cours intensifs d'été au Ballet national du Canada et au Banff Centre.
Elle commence sa carrière professionnelle en danse au Ballet Ouest de Montréal et interprète des classiques tels que le Casse-Noisette, Coppelia et Sleeping Beauty. Elle a été choisie en tant que danseuse principale pour Giselle. Elle a également dansé pour de nombreux projets indépendants dans les styles du ballet classique et contemporain. En 2002, elle rejoint Les Sortilèges Danse du Monde, sous la direction de Denise Biggi. Durant son séjour au sein de la compagnie, elle a eu l'occasion d'explorer une grande variété de danses internationales et a travaillé avec des chorégraphes comme Noël Strazza, Benjamin Hatcher et Jean Léger.
​
En 2007, elle signe un contrat avec le Cirque du Soleil dans le cadre de la création de Zaia en tant que danseuse. Elle a donc quitté le Québec pour la Chine et a donné plus de mille spectacles au cours des quatre années qui ont suivi, à Macao. Elle a ensuite été initiée aux cercles aériens et à l'acrobatie en faisant partie du Cirque du Soleil. Pendant ses années en Asie, elle a également enseigné la danse latine.
À son retour à Montréal, Marie-Noëlle participe à la création et à la production du spectacle Voix aux Écuries Thératrice de 2014 à 2015, en tant que co-auteure, chorégraphe et interprète. Elle a également complété sa formation en certification d'enseignement (200 heures) avec Ashtanga Yoga Montréal.
L'enseignement ayant toujours été un aspect important de sa vie professionnelle, elle est ravie de se joindre à la faculté de Ballet Montréal en tant que coordonnatrice du programme pour jeunes enfants, afin de partager sa passion avec les élèves et les enseignants !
​
Les professeurs invités
Keita Youssef Bellali
Instructeur de ballet
Keita Youssef Bellali a grandi à Montréal Canada, et s'est formé à l’École de Danse Ballet Montreal sous la direction de Paula Urrutia avant de compléter sa formation à l'École de danse de l'Opéra de Paris. Tout au long de sa formation, il a participé activement à divers stages d'été, y compris ceux de l'École nationale de ballet du Canada et celui de l'École de ballet de San Francisco.
Après sa graduation, il s'est fait offert un poste permanent en tant que danseur à l'Opéra National de Paris. Son temps au sein de la compagnie lui a offert l'occasion de se produire dans une large gamme de ballets, dont des œuvres de Rudolf Noureev, George Balanchine, Roland Petit, Harald Lander, Bournonville et d'autres chorégraphes renommés. Notamment, il a contribué à la création du ballet "Le Rouge et le Noir" de Pierre Lacotte et a démontré sa polyvalence dans des pièces contemporaines de Crystal Pite et Wayne McGregor.
Keita est profondément engagé à partager sa connaissance et son expérience qu'il a acquis tout au long de son temps en France. Il prend un immense plaisir à transmettre les subtilités et les éléments fondamentaux de la technique classique française aux futurs générations.
​
​
Natsumi Sophia Bellali
Instructeur de contemporain et prè-ballet
Cecchetti - ACC-CICB
Natsumi Sophia Bellali grandit à Montréal, Canada, et s’entraîna à Ballet Montreal Performing Arts School sous la direction de Paula Urrutia. Elle gradua le programme de Certificate de The Ailey School. Elle fut parmi les premiers danseurs dans la compagnie MICHIYAYA Dance basée sur de l’improvisation contemporaine à Brooklyn. De plus, Bellali travailla avec des chorégraphes renommés tel que Ephrat Asherie, Brice Mousset, Matthew Rushing, Clifton Brown, Jon Ole Olstad, Jacqulyn Buglisi, et interpréta des pièces d’Alvin Ailey. Décembre dernier, elle travailla en tant que danseuse double pour la production The Hard Nut avec le Mark Morris Dance Group. Récemment, Bellali présenta la production Calling : a dance with faith pour la première fois à Downtown Arts à Manhattan, une pièce d’une duration d’une heure dirigée par Jesca Prudencio. La production fait partie de la série Undersirable Elements avec Ping Chong + Company. ​
Bellali trouve de la joie en créant des mouvements spécifiques à la musique en utilisant son entraînement technique, au son de l’afrique et de la jamaïque. Elle continue à explorer des rythmes d’à travers le monde.
Sarah Johnston
Instructeur de ballet, claquette et jazz
Cecchetti - ACC-CICB
Née à Montréal, Sarah danse depuis l'âge de quatre ans. Elle a eu l'occasion de s'entraîner à divers styles au fil des ans, notamment le ballet, le contemporain, la claquette, le jazz et le hip hop. Sa passion pour la danse l'amène à s'entraîner à New York avec les légendaires Radio City Rockettes, en plus d'être acceptée dans divers programmes de formation professionnelle à travers le Canada et les États-Unis.
​
L'un des points marquants de la carrière professionnelle de Sarah est d'avoir été engagée comme danseuse pour un prochain film de Disney.
Sarah est titulaire d'une certification dans le cadre du programme A.D.A.P.T. en claquettes et en jazz. De plus, elle a terminé avec succès sa certification d'associée dans le syllabus de ballet classique Cecchetti en 2021.
Sarah a toujours hâte de partager sa passion pour la danse avec ses élèves.
Sophie Czolij
Instructeur de ballet
Sophie, qui est d’origine ukrainienne, est née et a grandi à Montréal. Une ancienne élève de Ballet Montréal, elle a aussi étudié à l’École supérieure de ballet du Québec et à l’Alberta Ballet School. Sophie participa à de nombreux programmes d’été à Ballet West Academy, Pittsburgh Ballet Theater School, Joffrey Ballet Academy et à Cincinnati Ballet Academy. Elle compléta son examen Avancé 2 avec la Société de Cecchetti du Canada. À Montréal, Sophie eut l’opportunité de travailler avec Les Grands Ballets Canadiens de Montréal et avec Ballet Eddy Toussaint.
Sophie poursuivit sa carrière professionnelle en Europe. De 2014 à 2016, elle travailla avec l’Opéra Wroclawska en Pologne où elle a dansé dans Anna Karenina, Don Quixote, La Fille mal gardée, Roméo et Juliette, Coppélia, Casse-Noisette, l’Oiseau de feu et le Lac des cygnes. Elle dansa aussi dans plusieurs opéras tels que Samson et Dalila, Carmen et La Traviata. En 2016, Sophie eut l’opportunité de travailler avec l’English National Ballet à Londres pour leur production du Lac des cygnes au Royal Albert Hall. Par la suite, Sophie travailla avec Ballett Dortmund en Allemagne, où elle a pu explorer un répertoire classique et contemporain, notamment Alice au pays des merveilles de Mauro Bigonzetti. En 2019, elle fut ravie de revenir à Montréal pour danser dans la nouvelle production de Giselle des Grands Ballets Canadiens. Pour complimenter sa passion pour la danse, Sophie découvrit une joie dans l’enseignement. Elle aime passer ses journées à donner des cours à Ballet Montréal, en transmettant ses connaissances et sa passion pour la danse.
Benny Draier
Instructeur de claquette
Benny Draier a commencé à danser en 1981 avec le claviériste montréalais John Stanzel aux Grands Ballets Canadiens. Au fil des années, Benny a également étudié divers styles de danse, notamment le ballet, le jazz, le ballroom, le swing, la danse afro-antillaise et la danse folklorique.
Il a été directeur artistique de la plus importante compagnie de claquette professionnelle de Montréal, «Tapotage», qui a présenté plus de 200 spectacles à Montréal et dans les environs. Grâce à ses diverses expériences et ateliers avec les grands maîtres du tap, Benny excelle dans une variété de styles de claquettes, y compris Rhythm, Jazz et Broadway tap.
Les faits éblouissantes de la carrière de Benny comprennent des performances à la télévision, au Festival de jazz de Montréal, plusieurs fois sur scène avec Gregory Hines à la Place des Arts et, plus récemment, « Singing in the Rain » pour une publicité télévisée nationale américaine.
Benny a contribué à l'art du claquettes à Montréal, et enseigne dans diverses écoles de danse pendant près de vingt ans.
Tina Desrochers
Instructeur invité
Au cours des années, Tina eu la chance de s’entraîner dans de nombreuses institutions de danse à Los Angeles, New York, Vancouver, et récemment en France.
Depuis 2006, elle travailla dans l’univers de l’art et trouva des contrats qu’elle trouva intéressant. En 2008, elle fut sélectionnée pour être une des danseurs avec les productions Royal Caribbean. Elle eue la chance de danser et de voyager pendant ce contrat de dix mois. Ensuite, en avril 2011, Tina présenta un spectacle de Michael Jackson dans le Cairo Opera House en Égypte. Elle eue aussi l’opportunité de danser dans plusieurs comédies musicales avec la production Groupe Bazz.
Tina présenta une pièce contemporaine avec Virtuose, la compagnie à la chorégraphe Gyslaine Doté. De plus, elle prit part au casting pour l’opéra Manon.
Tina continue d’évoluer et de s’inspirer du talent qui l’entoure dans son quotidien. Elle est ravie de faire part de la faculté des instructeurs chez Ballet Montréal, et a hâte de partager ses connaissances et sa passion avec ses élèves.